Abstract de mi Monografía para optar a la Especialización como Arte Terapeuta

Título de la presentación: Monografía y Estudio de Caso: “Arteterapia y Cáncer: El proceso Artístico de una niña con Leucemia”

Autora: Tania Orellana Valencia

Síntesis Abstract: El objetivo general de esta Monografía es dar a conocer  el trabajo Arte Terapéutico realizado como acompañamiento al tratamiento oncológico de una niña de 12 años, con Leucemia. El que se realizó en el contexto de práctica del postítulo de Arte terapia de la Universidad de Chile, en una casa de acogida para niños y niñas con cáncer en Santiago de Chile.

Los objetivos específicos del escrito son:

Conocer el trabajo de acompañamiento y seguimiento del proceso creativo de una niña con cáncer.

Evidenciar los aprendizajes del arte terapeuta en formación, en la observación de un caso.

Aportes del Arte Terapia en el caso.

Se trabajó en torno a observación y acompañamiento arte terapéutico durante 16 sesiones desde el mes de Septiembre del 2013 a febrero del 2014.

Durante el proceso se priorizó el trabajo no directivo, se experimentó con diversas actividades artísticas y materiales, elegidos por la propia niña.

Los elementos formales considerados dentro de este escrito incluyen marco teórico, contexto, descripción de la práctica, objetivos, técnicas y enfoques realizados, análisis del proceso creativo, relación terapéutica en Arte Terapia y rol del Arte Terapeuta. Se consideran también, definiciones, reflexiones, conclusiones  y anexos de las sesiones con imágenes.

Elementos psicosociales a considerar para el trabajo comunitario

Para el buen funcionamiento de talleres en una comunidad es importante tener en cuenta que los grupos se van conformando lentamente en un proceso que depende bastante del liderazgo de la persona a cargo, quien aparte de entregar su arte y su técnica, va estableciendo vínculos afectivos que muchas veces son lo más importante para algunos de los participantes. Es por esto, que es bueno considerar algunos elementos o “tips”:

·         Reglas: definir en conjunto con los participantes, aquellas reglas de convivencia que permitirán que el taller se desarrolle adecuadamente a través del tiempo. Es importante que el tallerista recoja las ideas de todos, agregue las que no hayan aparecido en la conversación y que le parezcan fundamentales, y queden por escrito a la vista de los participantes. Es recomendable que estas reglas sean planteadas en forma positiva, señalando lo que se debe hacer, por ejemplo: “ordenar los materiales  y la sala cuando termine la clase, hablar por turnos, tratarse en forma respetuosa, etc”

Es necesario cuando ocurran situaciones en que no se cumplan las reglas, recordarlas con todo el grupo y buscar formas para continuar y aprender de la experiencia. Pueden darse casos más extremos en que el tallerista decida que alguien no debe continuar en el taller.

·         Responsabilidad y compromiso: Es necesario pedir responsabilidad a los asistentes al taller, en cuanto a puntualidad, cumplimiento de compromisos y asistencia, avisar en caso de no poder asistir, etc, así como también el tallerista debe ser un modelo en este sentido. En las comunidades muchas veces las personas han tenido experiencias negativas en sus vínculos y es bueno que tengan experiencias positivas y “reparadoras” de alguien que sí se compromete con ellos y no los abandona.

·         Vínculo: es importante aprenderse los nombres de los participantes o al menos llevar etiquetas adhesivas al comienzo del taller para tratarlos por su nombre. Esto favorece que cada persona se sienta valorada, integrada y comprometida en el taller.

·         Neutralidad: Como tallerista naturalmente surgen emociones y afectos en la medida que se van desarrollando los talleres y que surgen vínculos con cada persona, lo importante es “no reaccionar impulsivamente” sobre todo cuando surjan emociones de rabia, frustración, sino observar esas reacciones internas, expresarlas verbalmente, poniéndolas al servicio del aprendizaje del grupo.

·         Contacto físico: A veces hay niños, adolescentes o adultos que pueden buscar un mayor contacto físico con el tallerista, esto es tocar, abrazar, besar, de una manera insistente e incómoda, e incluso en ocasiones con una connotación de tipo sexual. Esto puede responder a historias personales de carencia afectiva, falta de límites, etc. En esos casos, no es recomendable rechazar esa actitud, pero sí poner límites y darlo a entender con claridad.

·         Casos especiales: A veces puede ocurrir que algún participante busque instancias para contarle al tallerista acerca de alguna situación vital difícil o incluso grave que le está sucediendo. Es importante escuchar, acoger y según el caso, informar al equipo para revisar posibles líneas de acción o derivación.

Reflexiones en torno a mi Pre-práctica  en Arte Terapia y Educación

El siguiente artículo tiene como objetivo dar a conocer la experiencia y reflexión de la pre practica realizada en el contexto de la Asignatura Arte Terapia y Educación I perteneciente al Postítulo de especialización en terapias de Arte de la Universidad de Chile que me encuentro realizando y desarrollada durante los meses de Septiembre a Noviembre del 2012,  en torno a un niño de 9 años que posee trastorno Autista, a quien denominaré como B. Él asiste al Colegio San Nectario, perteneciente a la fundación San Nectario; institución especializada en este trastorno y donde se llevó a cabo la intervención.  Este colegio fue uno de los lugares a disposición para realizar una intervención Arte Terapéutica, ya que cuenta con una Arte Terapeuta, quien ayudó en la llegada y la conexión con el lugar y el contexto, ella dio a conocer el perfil de estudiantes, su experiencia del taller de arte terapia que realiza en el colegio, también apoyó en la selección del participante de la pre práctica, la que llevamos a cabo en conjunto a la profesora jefe del curso y que fue escogido en concordancia a disponibilidad horaria y perfil menos agudos del trastorno Autista para un mejor trabajo con las artes visuales. El criterio de inclusión contempló que el alumno tenga interés artístico, que no sufra descompensaciones reiteradas, que no sea agresivo, que posea asistencia regular y que su caso particular pudiera ser interesante para su abordaje.

El objetivo general de ésta pre práctica fue realizar un trabajo de observación arte terapéutico en el contexto de educación en duplas de estudiantes y además una introducción a la práctica final del post titulo. Este proceso de observación contempló 8 sesiones, donde se consideró una sesión para entrevista con la madre y las otras 7  para trabajo practico con el niño. Por la condición de ser una observación el enfoque no consideró un programa previo de taller sino a medida que se fue dando la relación con el niño se fueron proponiendo las sesiones siguientes del proceso. El objetivo principal de la intervención fue acompañar y seguir el proceso creativo de B. Afiatar el vínculo entre practicantes y B. También se propuso un objetivo específico y distinto para cada sesión en relación a la actividad propuesta, éstos fueron: acercamiento a materiales artísticos, a la experiencia de trabajo con materiales tridimensionales, realizar un grafiti o mural dejando su impronta, observar y conocer banderas del interés de B; realizar un mapa corporal de acercamiento a la autoimagen, revisión de trabajos realizados y cierre de intervención.

El proceso de trabajo que realiza B. es muy corto y rápido, no hay preocupación de detalles en las figuras, una vez terminados sus trabajos no hacía comentarios a menos que se le preguntara, así mismo no demuestra interés o identificación con lo realizado. Al realizar figuras humanas va completando las partes que faltan en la medida que se le iba preguntando por qué no las tiene, completa en respuesta a lo solicitado, no colorea las figuras excepto un autorretrato. En las últimas sesiones el trabajo fue menor, priorizando la conversación sobre la acción, sin embargo se observó el aumento de autonomía en cada actividad, en el uso de materiales, mezclas y forma de aplicación de las mismas.

La intervención arte terapéutica desde el abordaje de las artes visuales pudo ser un aporte para B, pues fue principalmente un trabajo dirigido a la expresión del lenguaje no verbal como un recurso comunicacional, así mismo el juego y la expresión verbal como recursos anexos, fueron un importante aporte a su proceso creativo. El caso abordado en esta investigación se escapa en cierta forma del perfil autista, por el uso de lenguaje verbal, lo que facilitó el trabajo de imaginería y fue una herramienta más del taller. La expresión artística fue significativa por el hecho de plasmar las ideas e intereses del participante, a futuro podría ser dirigida para obtener mayores resultados y agotar las posibilidades que puede dar de sí mismo. B pudo encontrar en el taller un espacio de contención por y para él, donde pudo hacer el ejercicio de observarse a sí mismo mediante sus trabajos y comprender los datos expuestos y percibidos a través de la visión. “El desarrollo de la representación mediante la plástica, el juego que emplea conductas de de realización de signos, es también el desarrollo de una aptitud comunicativa importante”

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[1] Ma Isabel Fernández, “Creatividad, arte terapia y autismo. Un acercamiento a la actividad plástica como proceso creativo en niños autistas.”, pag 150.

Arteterapia y Escuela, reflexiones basadas en los contenidos vistos en la asignatura Arte Terapia y Educación II.

Por Tania Orellana

El módulo de Arte Terapia y Educación del Postitulo de Arte Terapia que me encuentro estudiando, nos planteó - a los estudiantes -  un espacio de reflexión en torno al Arte - a la Educación - a la Educación Artística – al Arte Terapia.

Mediante algunos ejemplos sacados de la experiencia en aula, analizamos las problemáticas, dificultades, metodologías, epistemología, acercamientos a la educación, forma de hacer educación, modos de tratar a los estudiantes, las particularidades de los estudiantes y de nosotros mismos como estudiantes de un contexto de formación de arte terapeutas.

Nos cuestionamos cómo aplicar Arte Terapia en el contexto de educación, nuestro rol de Arte Terapeutas y cómo identificar las problemáticas, pero para poder entender y realizar un acercamiento a esto, voy a exponer un ejercicio planteado en clases que me hizo sentido como un método para identificar y focalizar dichos cuestionamientos y luego los responderlos con el objeto de compartir los aprendizajes y conclusiones extraídos en dicho módulo.

Ejercicio:

1.      Se da lectura a un caso x (niño de 9 años que vive en situación de calle, no asiste al colegio. se le aplica test de CI que arroja una puntuación baja ) Esta es la descripción del caso, se entrega información y se enuncia

2.      Se discute y se extraen preguntas para focalizar e identificar cuáles son los problemas en la escuela que requieren reparación.

Preguntas Extraídas del caso:

1.      ¿Cómo se podría medir de manera diferenciada la inteligencia?

Esta pregunta se formula pensando en la situación particular de un niño en situación de calle. Se aplica un  test que no diferencia el contexto de vida, solo mide un estándar; por lo mismo surge el cuestionamiento de los instrumentos de medición y ¿qué se puede entender por inteligencia? El test no es aplicable en este caso pero tampoco es el punto o el problema que queremos evidenciar, sino mas bien entender la lógica del problema mediante la formulación de preguntas.

2.      ¿Qué necesidad tiene un niño en situación de calle? Esta pregunta surge pensando en cuáles son las prioridades en un niño que vive en la calle. No es precisamente ir al colegio pues debe sobrevivir y subsistir el día a día, solucionar necesidades básicas y pensar en cómo hacerlo, entonces volvemos nuevamente a cuestionar cómo se mide, cómo se aplica y cómo entender los problemas que hay, que nacen y que existen.

El caso de este niño, nos habla de uno de los problemas que hay en educación y lo que se pretende con este ejercicio es, como enuncié anteriormente, tratar de identificar un problema para poder tratarlo, pues de lo contrario posiblemente estemos dando atención de manera errónea a otros asuntos que no son el núcleo a tratar.

El Arte terapia en educación tiene al igual que en otros contextos la misión de introducirse en la problemática para entenderla desde dentro, desde donde surge esta la problemática, lo que comúnmente decimos “ponerse en los zapatos del otro” para entender  y para poder ayudar.

ARTE TERAPIA, DEFINICIÓN:

El Arte Terapia es una técnica terapéutica que permite al participante la posibilidad de comunicarse mediante materiales artísticos, facilitando la expresión y la reflexión que emergen del proceso creativo interno como contenido interno.

Es una disciplina que conjuga el arte y la psicología. Se aplica a personas de todas las edades en diferentes contextos (hospitales, educación, comunidad, cárceles, tratamiento paliativo, centros de salud mental, etc.) y en diversas patologías; las sesiones pueden ser de carácter individual o en grupos cerrados o abiertos (Marxen, 2012) En este espacio se crea un ambiente (setting) de confianza en el que el participante está en el centro de la acción y crea en correspondencia a su mundo interno. 

El Arte Terapia se comienza a practicar a partir de los años 40 durante la segunda guerra mundial, específicamente en hospitales con heridos de guerra. Las primeras investigaciones se refieren a diagnostico clínico de adultos psicóticos en 1944 y desde sus inicios como profesión existen dos líneas o escuelas de pensamiento, una representada por Margaret Naumberg,de corriente interpretativa y otra no interpretativa o auto-interpretativa representada por Edith Kramer.